Les nabis, courant artistique majeur

Rupture avec la tradition académique : Les Nabis rejettent la peinture académique au profit d’une expression plus libre et personnelle, encouragée notamment par l’influence de Paul Gauguin.

Symbolisme et spiritualité : Le groupe, dont le nom signifie « prophète » ou « inspiré », place la spiritualité et le symbolisme au cœur de sa démarche artistique.

Esthétique décorative : Les Nabis privilégient les formes épurées, les aplats de couleur, les contours marqués et une forte dimension décorative, visant à abolir la frontière entre arts majeurs et arts décoratifs.

Art total et pluridisciplinarité : Ils cherchent à intégrer l’art dans la vie quotidienne en travaillant sur de nombreux supports (peinture, tapisserie, vitrail, objets, affiches, etc.), et défendent l’idée d’un art total.

Sujets tirés de la vie moderne : Bien que proches du symbolisme, les Nabis s’intéressent aussi à la vie contemporaine, qu’ils élèvent au rang de sujet artistique.

Travail collectif et esprit de groupe : Unis par des liens d’amitié et une vision commune, ils se considèrent comme une « société secrète » avec leurs propres rituels et vocabulaire.

En résumé, le mouvement des Nabis se distingue par sa dimension spirituelle, son esthétique décorative, sa volonté de décloisonner les arts et son engagement dans une démarche collective et novatrice.

La spiritualité est essentielle dans la démarche artistique des Nabis car elle constitue le cœur même de leur recherche et de leur expression.

Pour eux, l’art n’est pas simplement une représentation du monde visible, mais un moyen d’explorer et de transmettre des réalités intérieures, des émotions profondes et des idées symboliques.

Les Nabis considèrent la création artistique comme une quête du sacré, une façon de dépasser la matérialité pour atteindre des niveaux plus élevés de sens et de contemplation.

Leur peinture se veut ainsi un langage spirituel, utilisant la couleur, la forme et les symboles pour évoquer l’invisible et inviter le spectateur à une expérience introspective.

Cette approche fait de l’acte de peindre un véritable acte méditatif, où l’artiste cherche à révéler l’essence du monde et à établir un lien entre le visible et l’invisible.

La spiritualité, chez les Nabis, permet donc à l’art de devenir un espace de réflexion, d’élévation et de partage d’une dimension universelle et intemporelle.

Les Nabis ont intégré l’art décoratif dans leur œuvre en cherchant à abolir la frontière entre beaux-arts et arts appliqués, afin d’introduire la beauté dans la vie quotidienne.

Ils ont utilisé de nombreux supports décoratifs : estampes, affiches, illustrations, programmes de spectacles, papiers peints, paravents, tapisseries, vitraux, vaisselle ou meubles.

Leur démarche s’inspire de l’estampe japonaise, ce qui se traduit par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs stylisés et une absence de perspective traditionnelle, avec des couleurs vives et des compositions ornementales.

Les Nabis ont ainsi réalisé des décors pour des intérieurs privés, des commandes publiques ou des objets du quotidien, affirmant la dimension décorative et accessible de l’art.

Leur approche, fondée sur la fantaisie, la poésie et l’expérimentation, fait d’eux de véritables pionniers du décor moderne, engagés dans une conception de l’art total, où toutes les disciplines artistiques se rejoignent pour enrichir l’expérience esthétique de chacun.

Techniquement, le mouvement des Nabis a profondément renouvelé la peinture de leur époque par plusieurs innovations majeures :

Simplification des formes : Les Nabis abandonnent le réalisme et la représentation fidèle de la nature pour privilégier des formes épurées, stylisées, souvent inspirées par l’art japonais et les estampes ukiyo-e.

Aplats de couleurs pures : Ils utilisent des couleurs franches, non mélangées, posées en aplats, ce qui donne à leurs œuvres une grande intensité visuelle et une dimension décorative nouvelle.

Contours marqués : Les silhouettes et objets sont souvent cernés de lignes sinueuses et nettes, accentuant l’aspect graphique et ornemental de la composition.

Abandon de la perspective traditionnelle : Les Nabis rejettent la profondeur et la perspective héritées de la Renaissance, préférant des compositions planes et des formats inspirés du kakemono japonais.

Intégration de motifs décoratifs : Leurs tableaux se caractérisent par la profusion de motifs, de textures et de rythmes décoratifs, qui rapprochent la peinture des arts appliqués et de l’artisanat.

Diversification des supports et techniques : Les Nabis peignent sur des supports variés (paravents, éventails, papiers peints, tapisseries, vitraux, objets du quotidien), brouillant la frontière entre beaux-arts et arts décoratifs.
En résumé, les Nabis ont transformé la peinture de leur temps en la rendant plus expressive, décorative et ouverte à de nouveaux supports, tout en mettant l’accent sur la couleur, la synthèse des formes et l’abstraction du réel.