Le mouvement Arts and Crafts de William Morris, une influence majeure pour Lalou.
Le lien entre Lalou Kraffe et William Morris réside dans une vision commune de l’art comme partie intégrante de la vie quotidienne et dans la valorisation de l’artisanat, du décoratif et de la beauté accessible à tous.
Comme Morris, Lalou Kraffe cherche à abolir la frontière entre art et vie, en intégrant la poésie et l’esthétique dans des œuvres qui dialoguent avec l’environnement et le quotidien.
Tous deux privilégient des motifs naturels, une grande attention portée à la qualité du geste et des matériaux, et une approche où chaque création, qu’elle soit picturale ou décorative, vise à enrichir l’expérience humaine.
Cette filiation se retrouve aussi dans la volonté de résister à la standardisation et à la déshumanisation de l’art, en défendant la singularité, l’émotion et la beauté dans chaque objet ou tableau.
WILLIAM MORRIS
Le mouvement Arts and Crafts
Le mouvement Arts and Crafts, initié par William Morris en Angleterre vers 1860, est un courant artistique et social qui prône un retour à l’artisanat face à l’industrialisation croissante.
Il valorise le travail manuel, la qualité des matériaux naturels (bois, pierre, métal), et la beauté des objets du quotidien, souvent ornés de motifs floraux et inspirés par la nature.
Les Arts and Crafts rejettent la production de masse et l’ornementation excessive, privilégiant la simplicité, la fonctionnalité et l’intégration de l’art dans la vie de tous les jours.
William Morris et ses compagnons défendent l’idée que l’art doit être accessible à tous, et que chaque objet, même utilitaire, peut être porteur de beauté et de sens.
Ce mouvement a eu une influence majeure sur les arts décoratifs, l’architecture et le design moderne, et a inspiré d’autres courants comme l’Art nouveau.
créatif et social
En harmonie avec la nature et l'homme
Les principales idées du mouvement Arts and Crafts de William Morris :
Retour à l’artisanat traditionnel : rejet de la production industrielle de masse jugée déshumanisante et de mauvaise qualité, pour valoriser le travail manuel et la maîtrise complète des techniques et matériaux par l’artisan.
Unité entre conception et fabrication : l’artisan doit être à la fois penseur et fabricant, impliqué dans toutes les étapes de création, pour retrouver la qualité et l’authenticité.
Intégration de l’art dans la vie quotidienne : rendre les objets du quotidien beaux, fonctionnels et accessibles à tous, du plus modeste au plus aisé, afin de démocratiser la beauté.
Inspiration puisée dans la nature : motifs floraux, formes simples et naturelles, respect du rythme et de l’harmonie inspirés par l’environnement.
Dimension sociale et humaniste : améliorer les conditions de vie des travailleurs en valorisant un travail manuel épanouissant, stimulant les sens et l’esprit, et en réhabilitant les métiers d’art.
Rejet de l’ornementation excessive et du style industriel : simplicité, qualité, authenticité et beauté sincère prônées contre la standardisation et la banalité des produits manufacturés.
Ainsi, le mouvement Arts and Crafts incarne une philosophie créative et sociale qui place l’artisanat au centre de la production artistique et artisanale, en harmonie avec la nature et les besoins humains.
L'art au quotidien
Embellir nos vies
William Morris voyait l’art comme un élément fondamental de la vie quotidienne, devant embellir et enrichir l’existence de chacun, et non réservé à une élite.
Il prônait l’intégration de la beauté, de la simplicité et de la fonctionnalité dans tous les objets du quotidien, des meubles à la vaisselle, afin que chaque aspect de l’environnement domestique soit porteur de sens et de plaisir.
Pour lui, il n’y avait pas de séparation entre l’utile et le beau : l’art devait être fait par le peuple et pour le peuple, accessible à tous, et contribuer à l’épanouissement personnel et social.
Motifs végétaux
Le style William Morris
Le style de William Morris se caractérise par l’utilisation de matériaux naturels et de grande qualité, tels que le bois massif pour le mobilier, les teintures naturelles pour les textiles, et des papiers peints imprimés à la main.
Il privilégie l’artisanat visible et la simplicité des formes, en opposition à l’ornementation industrielle de l’époque victorienne.
Ses motifs, emblématiques du mouvement Arts and Crafts, sont principalement inspirés de la nature : fleurs, feuilles, branches, fruits et oiseaux, souvent issus de la flore et de la faune britanniques.
Ces motifs végétaux sont stylisés, structurés avec des lignes fluides, des symétries et des entrelacs, créant des compositions à la fois décoratives et harmonieuses.
Parmi les plus célèbres, on trouve « Strawberry Thief », « Willow », « Pimpernel » et « Golden Lily ». Les couleurs sont profondes et naturelles, avec une prédominance de verts, obtenus grâce à des techniques traditionnelles de teinture.
En résumé, le style de Morris se distingue par des matériaux authentiques, des techniques artisanales et des motifs végétaux raffinés qui célèbrent la beauté de la nature dans tous les objets du quotidien.
En avance sur son temps
Un engagement environnemental
Les motifs de William Morris, principalement inspirés de la nature (fleurs, feuillages, oiseaux), reflètent directement son engagement environnemental.
En ornant ses créations de motifs végétaux et en privilégiant des matériaux naturels, Morris exprime une volonté de réhabiliter la beauté du monde naturel face à l’industrialisation, qu’il considérait comme destructrice pour l’environnement et déshumanisante.
Son travail s’oppose à la production de masse et à la dégradation de la nature, prônant un retour à l’artisanat, à l’harmonie avec l’environnement et à la durabilité écologique.
Ainsi, ses motifs incarnent à la fois une célébration de la nature et une critique du capitalisme industriel.
Histoire de l'art
Un apport majeur
William Morris a eu une influence majeure dans l’histoire de l’art, en posant les bases du mouvement Arts and Crafts, qui a profondément renouvelé les arts décoratifs et l’artisanat à la fin du XIXe siècle et au XXe siècle, en Grande-Bretagne puis à l’international.
Il a prôné la démocratisation de l’art, l’unité entre conception et fabrication, et le retour à l’artisanat de qualité, en réaction à l’industrialisation et à la production de masse, qu’il jugeait déshumanisantes et laides.
Son engagement a inspiré la valorisation des métiers d’art, l’intégration de l’art dans la vie quotidienne, et a influencé des mouvements comme l’Art nouveau, l'école de Pont Aven, ou encore les Nabis, en France et en Belgique.
Morris a également marqué l’histoire par son approche sociale et humaniste de l’art, défendant une vision où beauté, utilité et éthique sont indissociables.