L’impact des Wiener Werkstätte sur l’art contemporain
Les Wiener Werkstätte (littéralement « Ateliers viennois »), fondés en 1903 à Vienne, ont profondément marqué l’évolution de l’art contemporain, bien au-delà de leur époque. Leur influence se manifeste sur plusieurs plans — esthétique, conceptuel, et sociétal.
L'art total
Universalité de l’œuvre d’art : le Gesamtkunstwerk
Un des apports majeurs des Wiener Werkstätte est la notion de Gesamtkunstwerk (« œuvre d’art totale ») : l’idée selon laquelle tous les aspects de l’environnement – architecture, mobilier, objets du quotidien, graphisme, mode – doivent conjuguer le fonctionnel et le beau.
Ce principe irrigue encore aujourd’hui le design contemporain, notamment via l’intégration entre art, architecture et vie quotidienne, visible dans de nombreux projets d’artistes et designers contemporains.
Le modernisme
Décloisonnement entre arts appliqués et beaux-arts
Le collectif a été précurseur dans l’abolition de la frontière entre les arts appliqués (artisanat, design, déco) et les beaux-arts, un principe clé du modernisme mais aussi de l’art contemporain actuel.
Ce décloisonnement s’exprime dans la pratique contemporaine du « cross-over » entre disciplines, dans le design d’objet, la scénographie ou même la mode.
Minimalisme et exigence
Influence stylistique et esthétique
Leur recours à la géométrie, leur minimalisme et l’exigence de qualité ont anticipé l’Art déco et précédé le Bauhaus, deux mouvements restructurants pour le XXᵉ siècle.
Les objets, textiles ou mobiliers produits par les Wiener Werkstätte sont encore source d’inspiration : beaucoup de motifs se retrouvent repris dans la création contemporaine et plusieurs de leurs modèles sont encore fabriqués aujourd’hui.
pièce unique et petite série
Nouveaux rapports à l’artisanat et à la production
Contrairement à d’autres mouvements de leur époque, les Wiener Werkstätte n’ont pas cherché la production de masse mais ont valorisé l’artisanat, la qualité et la pièce unique ou en petite série.
Ce positionnement fait écho, dans l’art contemporain actuel, à la montée en puissance de l’artisanat d’art, de l’édition limitée, et à la question du « slow design » ou du retour au geste artisanal face à l’industrie.
Une réalité qui perdure
Impact sur le marché de l’art
Bien que centrés à l’origine sur une clientèle élitiste, leur modèle a contribué à redéfinir l’art comme objet de collection, une réalité qui perdure aujourd’hui.
De nombreux artistes ou collectifs s’inspirent désormais de la manière dont les Wiener Werkstätte associent démarche artistique et diffusion commerciale, nourrissant l’écosystème contemporain de galeries, foires et fondations.
Toujours vivant
Héritage dans la scène contemporaine viennoise
Aujourd’hui, Vienne conserve une scène artistique dynamique qui s’inscrit dans ce sillage, où la diversité des médiums, la notion d’environnement global et l’ouverture internationale perpétuent l’esprit des Wiener Werkstätte.
En résumé, l’impact des Wiener Werkstätte sur l’art contemporain se ressent autant dans l’esthétique que dans l’approche globale de l’art, le rapport à l’artisanat, la fusion des disciplines et le rôle de l’artiste-artisan dans la sphère publique et économique, faisant de ce mouvement une matrice féconde pour la création actuelle.
pluri-disciplinaires
Innovation plastique et exaltation du savoir-faire.
Les Wiener Werkstätte, comme d’autres grands mouvements d’avant-garde, ont eu un impact profond à la fois sur l’art moderne et sur la création artisanale, créant un pont inédit entre innovation plastique et exaltation du savoir-faire.
Impact sur l’art moderne :
• Les principes de la Wiener Werkstätte, notamment l’intégration du beau et du fonctionnel, ont influencé la modernité artistique en valorisant la rupture avec la simple imitation du réel et l’ouverture vers de nouveaux médiums, formes et techniques.
• L’art moderne a ainsi intégré des thématiques et styles variés, du cubisme à l’abstraction, imprégnés par des idées héritées des ateliers viennois : dépassement des frontières académiques, exploration esthétique, volonté de refléter les réalités sociales et de questionner l’individualité.
• L’émergence d’œuvres pluri-disciplinaires, croisant design, art graphique, mobilier et architecture, reste au cœur des pratiques issues de cette modernité.
Impact sur la création artisanale :
• La valorisation de l’objet unique, la redécouverte de techniques traditionnelles et l’importance du « fait main » font partie de l’héritage direct des Wiener Werkstätte, tout comme du mouvement Arts and Crafts apparenté.
• Aujourd’hui, l’artisanat retrouve une reconnaissance grandissante : il s’illustre dans la recherche de produits durables, éthiques, porteurs d’une identité culturelle affirmée.
• Des artistes et créateurs brouillent les frontières entre art et artisanat, intégrant des savoir-faire ancestraux tout en proposant des œuvres contemporaines, renouvelant ainsi la notion de « création artistique ».
Avant gardiste
Revalorisation du "fait main"
En résumé, la fusion entre art moderne et création artisanale – impulsée en partie par des structures comme la Wiener Werkstätte – a permis une revalorisation du fait main et des métiers d’art, tout en ouvrant le champ de l’art à l’expérimentation, la mixité des disciplines et l’innovation formelle.
Ce dialogue nourrit toujours la création actuelle, aussi bien dans la scène de l’art contemporain que dans les ateliers d’artisans d’élite.
Encore, Encore !
Pour poursuivre
Quelques liens pour poursuivre l'exploration de ce mouvement d'avant garde :